第三届香港国际音乐节开幕式音乐会日前于香港沙田议局大楼一楼大剧院拉开帷幕。来自全国各地的参赛选手，与海内外赶来的音乐精英们济济一堂。据说此次音乐节波及二十多个国家、超过五球友会app万选手参加初赛，三千选手赴港参加复赛，可谓声势浩大。

　　开幕音乐会上，香港新声国乐团率先奏响《雷电波尔卡》和《大清河畔》。这是一个具有专业水准的“业余”乐团球友会app，为慈善事业做出过卓越贡献。中西乐器“混搭”是这个乐队的特点，如果说二胡与小提琴之间有着弦乐本身的默契的话，那么，接下来的中外音乐家同台演奏中国作品《平湖秋月》，则让我们耳目一新，不仅感受到一种高水平的西方演奏家对中国音乐的青睐，同时，也看到了彼此间的心灵沟通与灵流。

　　来自葡萄牙的小提琴家伊利沙·席尔瓦是一个具有表演天赋的小提琴家。两年前我曾听过他的独奏音乐会，那种华丽而精湛的演奏风格至今留下深刻印象。这一次，他身着蓝色丝绸唐装，光感闪亮地携同葡萄牙大提琴家安娜·菲格梅娜·席尔瓦与中国民乐手合作，他不断与二胡演奏家进行交流，以生动的表情进入了中国的平湖意境。大提琴家安娜·菲格梅娜·席尔瓦是他的妹妹，美女美音，强化着中国音乐的感染力，其中国味道愈加深浓。葡萄牙兄妹间的精妙的配合，仿佛令人进入美妙的西子湖畔：一轮皓洁秋月，光影与湖水交相辉映，乃“一色湖光万顷秋”的隽咏画面。

　　香港的国际音乐节是一个集古典、流行、现代、中西融合的大型音乐盛事。丰富性是其最大看点。旅法女高音歌唱家陶英为观众演唱了《姑娘的秋波》。这是意大利作曲家多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸勒》中的经典唱段。那种抒彩很浓的咏叹调，在声情并茂的演唱中赢得了掌声。

　　来自民间的六胡琴鲜为人知。苗笛先生说，这是他从一张俄罗斯老照片上仿制而来。二胡是两根弦，它是六根弦。而且，声音也比二胡更粗憨浑朴。他演奏的《锣鼓秧歌》渲染着东北的地域色彩和节庆味道。其实，他对音乐的更大贡献，还是他拥有一座私人音乐博物馆，收藏了许多价值连城的犹太人旧物，在哈尔滨音乐学院开展时，令参观者感叹不已。

　　下半场的《菊花台》是由钢琴、大提琴和二胡的三人组合。原作是周杰伦的，已唱遍天下，可惜我从未听过。这次由著名指挥家陈燮阳改编成重奏，倒是颇有味道。陈燮阳认为，这是一个能够融合中国乐器和西洋乐器共同演奏的交响曲目。一身红纱裙的巫谢慧艳丽出台。她很抢眼，站着拉二胡，非常独特的演奏风格。据载，她研发了世界上第一把电子二胡，能演绎出独特的“爵士味道”。我没有听过她的这种爵士二胡，但从舞台上的张扬风格，也与传统二胡的“”相去甚远，如同冰炭。她在裙摆摇曳间完成了与大提琴演奏的何兰卿、钢琴演奏的森丘裕希的默契配合，将《菊花台》的丰富情境充分展现开来。

　　整场晚会最精彩的还是旅美小提琴大师薛苏里的压轴好戏。那是一曲《乌苏里船歌》，技惊四座，开启了“最炫中国风”。一条大江，似乎被他扛在了肩上，就那么怡然豪迈地随弦涌荡。那是一种大美，一份大球友会app自在的境界。云起云飞，潮起潮落，开合有道，收放自由。我尤其喜欢变奏部分，在优美的旋律中增加了更多的丰富，有了更为厚实的美感，因而，更加辽阔，更加精彩，从中，彰显出薛苏里的弦上神功，无限的潜能，而每一句的音色，竟始终令人心颤，荡气回肠。

　　薛苏里能够拉好这首作品，不仅因为他高超的技巧，丰富的阅历，东西方结合的深厚文化渊源，更因为他就是出生在乌苏里江畔，他从小就是追逐着乌苏里江水的浪花，而度过了诗意的童年。江水孕育了他的灵性，年少成名。如今，他作为洛杉矶爱乐交响乐团的终身演奏家一身殊荣地回到故乡，在刚刚结束的勋菲尔德国际弦乐大赛上担纲艺术总监，又在这一次香港艺术节上以艺术总监的身份，登台献艺，为香港广大观众带来了他对东西方音乐的深度诠释。

　　这首由歌曲改编的小提琴曲，出自资深作曲家薛澄潜之手。他是一位传统的唯美作曲家，近年来改编的《赞歌》《红军哥哥回来了》等一系列中国作品，差不多有20多首，都是专为小提琴改编球友会app的经典曲目，脍炙人口球友会app。在这个浮躁的娱乐时代，这样扎实的作曲家实在难能可贵。

　　中国曲子在中国观众心目中，有其特殊的情感。当薛苏里如同醮满晶莹水珠的弓子从江面上飞扬起来，帅气地悬于斜上方凝然不动时，观众瞬间爆棚。随后，赢来了一首安可《查尔达什》。这是意大利维托里奥·蒙蒂最著名的小提琴曲。匈牙利民间舞蹈既异常优美，又情热似火，那种鼓点般飞快的指法与弓法，令人眼花缭乱，薛苏里驾轻就熟，一气呵成。那种疾速的燃烧的激情与狂放，几近癫狂。突然的停顿，骤雨初歇般让现场观众似乎猛然醒悟：音乐会结束了，掌声并伴有的喊叫，山崩海啸。